J'avais déjà fait l'exercice pour Infocale (j'ai d'ailleurs rapatrié l'article sur ce blogue) et  je me suis dit que ce serait un bonne idée de répéter l'expérience! Voici donc quelques liens qui ont capté mon attention dans les derniers jours!

World Press Photo

Les gagnants de la plus grande compétition de photojournalisme au monde sont maintenant connus! Rendez-vous sur le site dédié à l'édition 2012 du concours pour voir (ou revoir) les images gagnantes. Les images sont parfois dures, mais il y a toujours toute une gamme d'émotions qui sont transmises et savent nous prouver que la photographie possède toujours ce pouvoir de nous atteindre en tant que spectateur.

http://www.worldpressphoto.org

We are not the dead

Une série de photos publiée sur le site du Telegraph et réalisée par la photographe Lalage Snow. Le principe est simple, mais efficace: des portraits rapprochés de soldats avant leur départ, pendant leur service et après leur retour à la maison. Souvent, nul besoin de lire le texte pour avoir une idée de ce qu'à traverser le soldat: tout passe par le regard!

http://www.telegraph.co.uk/news/picturegalleries/uknews/9013365/We-Are-Not-The-Dead-soldiers-faces-before-during-and-after-serving-in-Afghanistan.html

http://lalagesnow.com

Froid

Une vague de froid en Europe nous offre plusieurs images fascinantes et inhabituelles dans certaines villes. Pour se rappeler que notre hiver n'est pas si terrible que ça! (Personnellement, j'aime bien l'hiver... alors...)

http://www.theatlantic.com/infocus/2012/02/deep-freeze-spreads-across-europe/100239

Warhol et ses polaroids

Une trouvaille intéressante de Rapporteurs Photo: une série de portrait polaroids réalisée par Andy Warhol. Je savais que Warhol était un grand amateur de photographie (il avait même une collection d'appareil en tout genre), mais j'avais rarement eu l'occasion de voir autant de ses images en un seul site.

http://rapporteursphoto.com

http://www.theseamericans.com/celebrity-2/warhol-polaroids

Les déboires de Kodak

Dans le but avoué d'économiser le plus d'argent possible, Kodak cessera d'ici quelques mois toute sa production d'appareils photo, de caméscope et et cadre numérique. Une page d'histoire qui se tourne lentement. (via @Guglielminetti)

http://technaute.cyberpresse.ca/nouvelles/201202/09/01-4494259-kodak-cesse-la-production-dappareils-photo.php

Mon grand-père.

Je dois l'avouer: j'utilise encore des appareils photo fonctionnant avec de la pellicule. Couleur, noir et blanc ou ayant passé les dix dernières années dans un tiroir: la provenance de la pellicule ne m'importe guère, tout ce qui compte ce sont les trouvailles que cela procure. Vous pouvez maintenant me traiter de tous les noms, m'accoler des étiquettes si vous le désirez, mais j'utilise cette technologie d'abord et avant tout parce qu'elle me plaît!Ce genre de révélation prend un tout autre sens à la lumière du sort que le destin a réservé à la compagnie Kodak qui annonçait il y a près d'un mois qu'elle se plaçait sous le régime des faillites. Kodak est non seulement le symbole même de l'époque de gloire de l'argentique (plus d'un siècle, tout de même), mais aussi son origine. La pellicule telle que nous la connaissons, nous la devons à George Eastman, fondateur de Kodak. Par contre, il est aussi intéressant de se rappeler que la compagnie est aussi à l'origine de la commercialisation de ses produits en deux branches distinctes: le marché professionnel et le grand public. Avec son premier appareil et son slogan bien connu («You push the button, we do the rest»), la photographie amateur était née: il est maintenant à la portée de tous de créer des images sans se soucier des rouages techniques entourant le procédé.  Cela semble étrangement familier, non?

La vérité c'est que la photographie telle que nous la percevons maintenant doit beaucoup à cette initiative de Kodak. Si le numérique aura eu raison de la compagnie, la logique même de ces nouvelles technologies est directement liée à la façon dont l'industrie a été façonnée par cette technologie tout au long du 20e siècle. Si j'y pense à chaque fois que je pose mon oeil dans un viseur d'appareil argentique, je ne crois cependant pas que ce soit ce facteur qui donne cette aura particulière au procédé. Il y a une relation différente du photographe avec son sujet lorsque nous savons que le résultat ne sera pas visible instantanément. Impossible de se cacher derrière l'appareil: après chaque «clic»... rien ne se produit! Mine de rien, ce temps mort fait du bien! Cela fait en sorte que j'associe souvent la photographie argentique avec un côté plus personnel de ma vie photographique: amis, famille, vie de tous les jours, etc.

Cartes.

Vous pouvez voir plus d'images dans la section Holga de mon portfolio, ainsi que sur mémoire photographique. , mon tumblr nouvellement aménagé depuis la fin du défi une image par jour. J'y publie des images, en montage ou pas, de moments particuliers. Je préfère ce format à celui de l'obligation de faire une image par jour. Personnellement, je préfère utiliser cet espace de façon plus créative qu'obligatoire. Entre temps, si vous avez de vieux rouleaux de pellicule ou, encore mieux, de vieux appareils qui amassent la poussière, nous vous gênez pas pour communiquer avec moi!

Marathon

(© Sébastien Lavallée, 2011)

Je me suis proposé comme photographe pour un projet qui me tient particulièrement à coeur. Entraide familiale de l'Outaouais demande votre participation: afin de souligner ses 30 années d'existence, l'organisme vous invite à faire partie de son équipe de coureurs qui participeront au Marathon d'Ottawa les 26 et 27 mai prochain. J'ai toujours adoré les marathons. Il y a quelque chose d'incroyable dans le fait que l'être humain soit capable de telles prouesses, mais c'est surtout de voir des gens «ordinaires» qui prennent le temps de s'entraîner pour repousser leurs propres limites et accomplir ce même exploit qui m'impressionnera toujours. Le projet de documenter en photo les aventures de ces coureurs, dont fait partie mon amie Sophie, était donc trop intéressant pour ne pas que j'y apporte ma contribution bien personnelle! À suivre dans les prochaines semaines!

Je viens tout juste de recevoir ma troisième accréditation du PPOC, cette fois-ci en Wedding Photojournalistic. C'est une catégorie particulière puisqu'elle exige d'avoir cinq images de deux mariages seulement montrant votre aptitude à être au bon endroit au bon moment et à saisir des images sur le vif. J'en suis donc plutôt fier! D'autant plus que cela représente bien le style d'images que je crée lors de mariages. 

***

Vendredi, nous avons beaucoup entendu parler de la particularité de la date: le 11 novembre (onzième mois) de l'année 2011. Pour ma part, je n'accorde pas vraiment de statut particulier à ce genre «d'événement» (aussi rare soit-il), mais toujours est-il que vous avez plus haut l'image que j'ai faite, sans que cela soit prémédité, à 11 h 11.

C'est en fait une minute comme toutes les autres, mais on dirait que l'on cherche tout de même à se souvenir où nous étions et ce que nous faisions lors de cette minute précise, quitte à l'oublier quelques mois plus tard. Toutefois, cela nous prouve une chose importante: il y a plus dans une image que ce qu'il est possible d'y voir (il DOIT, selon moi, y avoir une richesse plus grande que le simple sujet). Une image qui «parle», c'est une image qui nous ramène à des idées plus grandes, à une réflexion plus profonde. C'est du moins ce que j'essaie de faire avec mes photos. Photographier, c'est ma façon à moi de comprendre, d'interpréter, ce qui se déroule devant moi. Je préfère souvent ça aux mots: je suis plus habile avec l'image. Cela dépasse largement la date à laquelle la photographie a été réalisée, cependant.

Voici une petite galerie de mes photos de ce jour du souvenir. Donnez-moi votre avis sur le fonctionnement de la galerie, d'ailleurs: le préférez-vous à ma méthode habituelle pour montrer mes images?

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Vingt et un coups de canon ont été tirés pour honorer les soldats morts au combat. Jour du souvenir 2011, Ottawa, 11 novembre 2011 (© Sébastien Lavallée)

C'est toujours un événement très touchant. D'une part par sa symbolique: passer la nuit dehors pour sensibiliser la population à l'itinérance d'une façon toute particulière, avec originalité et créativité. Il y a aussi un moment très touchant où on se remémore le souvenir des personnes décédées au cours de l'année qui s'écoule.

Cette année, contrairement à l'année dernière, la pluie a épargné beaucoup plus les participants. Il est toujours intéressant de voir toutes ces personnes mettre en commun leurs efforts et leurs ressources pour faire de cette nuit un succès. J'ai eu l'impression que la participation était beaucoup plus grande cette année, qu'il y avait plus de visibilité pour l'événement de Gatineau, ce qui est une excellente chose. À ne pas manquer l'an prochain alors que ce sera la dixième édition gatinoise!

(© Sébastien Lavallée)

Jenny Villeneuve (© Sébastien Lavallée)

D-Track, animateur de la soirée. (© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

Le mouvement Occupy Wall Street, qui a toujours lieu à New York, a pris de l'ampleur au cours des derniers jours pour s'installer dans plusieurs grandes villes à travers le monde. À certains endroits, cette manifestation s'est faite beaucoup moins pacifiquement que ce dont nous avons pu être témoin à Toronto, Montréal puis maintenant Ottawa. Si la situation économique canadienne est plutôt enviable en comparaison de celle des États-Unis, le mouvement canadien s'inscrit en support à ceux qui occupent Wall Street depuis près d'un mois. Si les motivations des différents participants, de par la nature inclusive du mouvement, sont plutôt variées, l'idée de base demeure la même: un désir de rétablir l'équilibre dans une économie en crise, de mettre la priorité sur les citoyens. Après une première nuit d'occupation, il reste à voir si le mouvement d'Ottawa se poursuivra à la sortie de la fin de semaine.

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

Un homme sur place me l'a confié juste au moment où la famille de Valérie Leblanc ouvrait cette marche aux flambeaux le 9 septembre 2011: «C'est incroyable de voir toutes ces personnes réunies à la mémoire d'une seule.» Je dois dire que je n'ai pu qu'acquiescer à cela en voyant la foule, entre 300 et 500 personnes, qui s'était réunie derrière le Cégep de l'Outaouais pour poser ce geste symbolique qui visait, du même coup, à chasser une partie de la peur que les sentiers du parc de la Gatineau apportent maintenant aux utilisateurs quotidiens.

Il est tout de même beau de voir que tant de bonté, tant de solidarité, peut naître d'un drame aussi horrible que celui qui afflige la famille Leblanc. Au delà du symbole de la multitude de petites lueurs dans la nuit, c'est d'un seul mouvement que le groupe a vécu ce moment avec la famille et les amis de la victime. Un geste simple pour une image frappante qui a de quoi nous réconcilier avec l'être humain.

(© Sébastien Lavallée)

La famille ouvre la marche. (© Sébastien Lavallée)

(© Sébastien Lavallée)

C-41

C'est mercredi le 7 septembre dernier que se déroulait le lancement de l'exposition World Press Photo à Montréal, incluant sous la même bannière deux autres expositions: Anthropographia et C-41. Comme vous le savez, certaines photos de mon projet «Histoires de Chasse» se retrouvent dans cette dernière exposition visant à promouvoir le talent photographique émergent au Québec. J'ai donc pu, mercredi, voir le résultat final de cette exposition. Dans mon cas, quatre photos ont été sélectionnées (voir plus bas). Pour voir des photos de l'exposition réalisées par un autre photographe sélectionné dans le cadre de C-41, Ulysse Lemerise-Bouchard, rendez-vous sur la page Facebook du World Press Photo Montréal. Moi, tout ce que j'avais comme appareil était un appareil argentique! Une petite note aussi: l'exposition débutait officiellement le 8 septembre plutôt que le 13 septembre. Vous pouvez donc vous y rendre dès aujourd'hui!

Mes quatre photos présentées dans l'exposition

Voici le texte accompagnant mes photos:

Histoires de Chasse

Le projet est né d’une curiosité personnelle par rapport à l’isolement des chasseurs : comment et pourquoi demeurer immobile, silencieux et passif pendant de si longues périodes de temps? J’ai eu de la misère à mettre de côté les stéréotypes que j’avais face à la chasse et à effacer complètement l’image clichée de la bête sans vie cordée à l’arrière d’un camion. Cependant, en accompagnant mes chasseurs, la proie a vite perdu de son intérêt; muni de mon appareil, j’ai choisi de chasser l’humain derrière l’arme, de partir à la rencontre du feu qui alimente cette passion chez certains.

Mes  « Histoires de chasse » se veulent un regard sur les particularités qui définissent chaque chasseur : sa méthode, son approche et son histoire. Pour chaque individu photographié, j’ai découvert autant de raisons différentes pour attendre silencieusement la bête qui tarde à venir.

Les passionnés de la photo: Guy Bélisle (hors-série)

Par Sébastien Lavallée

C'est avec modestie et une petite touche de fébrilité que Guy Bélisle parle de son parcours photographique. C'est avec un sentiment d'accomplissement, par contre, qu'il discute de son livre Flash et Mégapixels: «À la retraite, il y a des gens qui se paient des voitures ou des motos, mais moi j'ai décidé de me payer un livre photo.»

Celui qui a étudié en photo sans jamais y travailler professionnellement pourrait être décrit comme un vrai amateur: celui qui manipule l'art photographique pour le simple plaisir de la chose, toute une vie durant.

Le parcours photographique que retrace ce livre pourrait donner beaucoup à penser aux photographes professionnels aguéris: n'utilisant maintenant que des appareils numériques compacts, M. Bélisle nous rappelle qu'avant de vivre de son art il faut commencer par vivre notre art, l'installer dans notre quotidien. Ici, il n'est pas question de style ou de gadgets, mais de la simple relation entre un homme et sa vie par l'intermédiaire de la photographie.

Pourquoi s'offrir ce cadeau de retraite? À ce sujet, le photographe cite son ami Jean-Yves Guidon, qui signe aussi la présentation du livre: «Les gens qui font de belles choses doivent les partager. À les garder sous son lit, il est impossible d'aller plus loin.» Par son travail, M. Bélisle a eu la chance de voyager en Europe et de côtoyer des personnalités des quatre coins du monde, résultant en une grande ouverture sur le monde.

Appareil toujours en poche, il aime s'approcher le plus possible de ses sujets. Si le résultat a toujours plu à ses proches et amis, il n'avait cependant jamais pensé en faire un produit: «C'est un produit personnel plus que vendable. Moi, je suis allé au bout de mon projet.»

Des cent premières copies, soixante-quinze ont été remises à des personnes ayant influencé le photographe dans son parcours de vie. Cet album, pour lui, est un legs, la trace d'un parcours de vie, qu'il désire avant tout partager avec famille, amis et toutes les personnes croisées en cours de route.

Luminosité divine - Guy Bélisle

Encre de Chine - Guy Bélisle

Il est enfin là - Guy Bélisle

Trampoline - Guy Bélisle

Je m'étais fixé un but bien précis pour cet automne: exposer mes photos de ma série Histoires de chasse à au moins un endroit. Je ne suis pas peu fier d'annoncer que ce désir sera réalité grâce au concours C-41! Non seulement mes photos seront-elles exposées, mais elles le seront en marge de l'exposition du World Press Photo à Montréal, au Marché Bonsecours, du 13 septembre au 2 octobre 2011.

Au départ, j'avais proposé mes images dans la catégorie «reportage», mais les organisateurs du concours ont jugé bon de regrouper les deux catégories, reportage et art, en réaction à la nature des projets proposés: la plupart se retrouvaient à cheval entre les deux catégories (tel que nous pouvons le lire dans l'édition août-septembre du Photo Solution, dont vous voyez une photo ci-haut). Il est vrai que le travail de photographes indépendants contemporain, bien souvent, possède ce petit côté inclassable, ce regard artistique: hors des grands médias, il est possible de poser notre regard sur des événements d'un façon bien à nous, de s'approprier les événements. Sans vouloir ouvrir le grand débat sur l'objectivité, il va sans dire que ce regard ne brime en rien le caractère informatif de l'image, selon moi.

Il y a du beau matériel dans le travail des douze photographes sélectionnés! J'ai bien hâte de me rendre au vernissage!

***

Conférence: Nelson Simard

Une conférence à ne pas manquer aura lieu lundi le 15 août prochain à la Cité Collégiale: The Ins and Outs of Accreditation and Print Competition with Nelson Simard. Organisée par le PPOC-EOB, la conférence couvrira les sujets des accréditations et des compétitions de photo au PPOC. Un sujet intéressant même si vous n'êtes pas membre du PPOC: une belle façon d'apprendre comment les images sont jugées lors de telles compétitions!

Benoît Huot (© Sébastien Lavallée, 2011)

Je suis toujours impressionné par ces athlètes: leur détermination à performer malgré leur handicap m'étonnera toujours. Dans l'eau, la grande majorité de ces nageurs (et nageuses) livrent des performances incroyables! Impossible, de l'extérieur, de déterminer leur handicap (surtout lorsqu'il n'est pas visiblement évident). La calibre est vraiment impressionnant!